António Ferreira: A Castro

Marcas de Fatalismo e Pessimismo na Castro

A associação amor-morte é um tema insistente na Literatura Portuguesa, que vai encontrar a sua mais alta representação na tragédia Castro de António Ferreira:

• O antagonismo entre a paixão de D. Inês e D. Pedro e os altos interesses do estado, representados pelos Conselheiros do Rei;
• D. Inês: a revelação de uma alma apaixonada e segura do seu príncipe, embora atormentada por angustiosos receios, por previsões (sonhos) e avisos;
• D. Pedro: a obstinação em pospor os interesses do estado aos do seu coração face a atitudes de moderação aconselhadas;
• D. Afonso IV: a luta psicológica entre os imperativos da razão e os chamamentos do coração, exacerbados por D. Inês, no discurso em prol da sua defesa;
• Conselheiros: a representação do veredicto do destino, pelo desafio lançado a leis de ordem superior - origem da fatalidade que vai imperar sobre Inês e Pedro e determinar a morte de um e a dor irreparável de outro.

Características trágicas da Castro

• Número de personagens reduzido: oito (sem contar o coro e os filhos de Inês que não falam). Aparecem sempre em pequeno número em cena.
• Todas as personagens são de classe elevada: Rei, Príncipe, dama nobre, nobres cavaleiros. A Ama não é uma criada mas uma nobre dama que educara Inês.
• A peça está escrita em verso.
• A acção é uma. A personagem de Inês confere-lhe essa unidade, com a sua presença nos actos I, III e V. Quando, contudo, não está em cena, todas as personagens pensam nela e o assunto é ela. Toda a peça está centrada na sorte de Inês: a sua felicidade possível, o seu julgamento, a sua condenação, a sua execução.
• A acção é simples, sem peripécias, isto é, não se passa nada estranho ao drama e ao seu desenlace.
• Unidade de tempo: o espaço de 24 horas é respeitado, embora o autor não dê indicação precisa do tempo. A primeira cena pode desenrolar-se de tarde, o Acto II perto da noite. Inês sonha durante a noite, é julgada e executada no dia seguinte. O Infante é informado pouco depois pelo mensageiro.
• Espaço: todos os actos se passam no mesmo lugar geral, que será Coimbra e os seus arredores imediatos. Os actos I, III e IV podem ser situados no Palácio de Santa Clara. O Conselho do Acto II, fê-lo António Ferreira desenrolar na Alcáçova de Coimbra. Quanto ao acto V a existência de um mensageiro implica distância, mas o encontro com o Infante, como provam as interpelações ao Mondego, aos "Montes de Coimbra" é na própria cidade.

Análise da Castro

Acto I

Cena I:

Prólogo da peça: o primeiro acto faz a apresentação do motivo impulsionador da acção da tragédia: o amor de Pedro e Inês, quando esta transborda de alegria pela segurança do Amor de Pedro e por considerar que todos os perigos que a ameaçavam se extinguiram.

Caracterização de Inês: uma alegria extrema, efusiva, que esboça desde logo uma figura trágica acentuada pelas palavras da Ama "Que novas festas, novos cantos pedes", "novos extremos vejo" e "Nas palavras prazer, água nos olhos./Quem te faz juntamente leda e triste?" – a Ama remete-nos para mágoas passadas que não devem ser tão rapidamente esquecidas.

Os primeiros versos traduzem uma visão diurna cheia de colorido, um hino à alegria, onde as sensações visuais, tácteis e olfactivas completam um quadro que convida à felicidade; incita as "alegres donzelas" a colher "cheirosas flores", a coroar "as douradas cabeças" com "lírios e rosas", flores que simbolizam respectivamente a pureza e perfeição e a juventude, a pureza, o amor.

Perante o convite da ama à confidência "Abre-me já, Senhora, essa alma tua/O mal se abranda, o bem cantando-o cresce" Inês inicia um longo monólogo em que:

• Recorda os gloriosos antepassados de Pedro, a grandeza da Casa Real, e o futuro que fará do Infante seu legítimo rei;
• Recorda o momento em que conheceu Pedro e como, por amor dela, este rejeitou altos desígnios, até ser constrangido à aceitação do casamento com Constança;
• Fala da fidelidade amorosa de Pedro, que sentia o seu casamento como uma injusta prisão e se refugiava na solidão e na tristeza, os murmúrios do povo;
• Refere um novo impedimento à sua união com Pedro, o ter sido madrinha do primeiro filho dele e a morte de Constança no que parecia um sinal dos céus para a realização total do seu amor já abençoado com filhos;
• Confidencia à Ama os temores que também relatara a Pedro, o medo traduz a lucidez da personagem quanto ao seu provável destino trágico: consciência do erro;
• Enuncia os obstáculos possíveis seguidos da sua eliminação: fortuna, homens, estrela = génio, fados.
• O Infante sossegara-a jurando que nunca nada o separaria dela e a ama entende o seu estado de espírito e fá-la compreender que sempre a auxiliará.

Cena II:

Nesta cena Pedro é o elemento central acentuando o valor das duas entidades a que se dirige num crescendo de importância: primeiro pede a Deus o fortalecimento da vontade, o abrandamento da ira popular e da fúria paterna, lembrando a forma feliz como Afonso III resolveu caso semelhante, casando com D. Beatriz de Castela, estando a sua primeira esposa ainda viva. Confessa preferir a morte a viver sem Inês opondo o Amor à Razão e manifestando-se a favor da força do amor.

O Coro manifesta-se pela primeira vez e coloca o problema sob o prisma da Razão. São palavras-chave Razão/Vontade/Exemplo, acentuando lúcida e racionalmente que um mal não desculpa outro e que é dever de um rei orientar-se pelo exemplo e pela vontade colectiva.

Assim a razão cega, apresentada por Pedro, cede lugar a um raciocínio moralmente válido e universal.

Cena III:

Entrada em cena de uma personagem de valor analógico equivalente ao da Ama, o Secretário, amigo e conselheiro, que aprecia o problema conflitual de D. Pedro – só um mundo às avessas poderia juntar Amor e Razão, fazendo-os coexistir sem se prejudicarem.

Declara que cumprirá com o seu dever para com o Príncipe. Começa a notar-se no Secretário um aumento da tensão trágica na apresentação do conflito, através das contradições interiores manifestadas, ora em relação ao amor pelo seu Príncipe, ora atento à necessidade de o alertar para o seu dever.

O Secretário desenvolve uma argumentação orientada por diferentes vectores:

• Deveres de lealdade para com o seu Príncipe e Amigo: não alertar o rei é "vil fraqueza"; o verdadeiro amigo é aquele que corta "as más cadeias" da prisão àquele que está preso; o seu papel é um dever moral de que não abdica, preferindo a morte "em desespero de causa perdida". "Amor e lealdade esta ousadia me dão, dá-me a razão".
• Como Conselheiro: retrata a figura real que se escurece, a todos mergulha na treva do mau exemplo. O espírito há-de ser puro como ouro limpo; a Razão pode não seguir-se, mas não pode negar-se; o Infante deve obediência ao Pai e deve deixar bons exemplos.

O Conselheiro não consegue demover Pedro, que apenas se considera sujeito ao julgamento de Deus.

Cena IV:

Nesta cena o coro é seguido por um anti-coro: um enumera os benefícios do amor e outro os malefícios.

• Coro 1: Amor é: Sol, Luz, vida, céu, Canto, Vénus, Lágrimas – Água, Setas Douradas, Árvores, Flores, Ramos, Vale Ameno, Rio, Paz – brandura, rogos brandos, Fogo – chamas.
• Coro 2: peçonha, tristeza, atordoamento, morte, alma dormente, vil fraqueza, (Fénix) cinza, fogo desfeito, cego, cruel, raio furioso, tiro, sangue, lágrimas, fria neve, Apolo = Marte estrago, dano, nascido do ócio, cego tirano, fingido = engano = cruel desejo.

Acto II

As razões do amor vão opor-se às razões de estado, o individuo ao colectivo.

Figura central do conflito: o Rei (personagem modelada).

Figurantes reduzidos a dois: os Conselheiros (Personagens-Tipo) – sem características psicológicas individualizantes, assumem uma perspectiva colectiva representativa do arquétipo mental da época.

Confluem dois pontos de vista encarnados pelas duas personagens e que se opõem simetricamente: o ceptro e o gládio que, aparentemente antitéticos, funcionam como um todo. No texto o ceptro aparece ambivalente. É rico, formoso, belo, e quem o usa são os reis mas também: "não é resplandor… do ouro", "não é fortaleza… é terra pesada", "não fazê-lo é usar mal do ceptro", "bem fazê-lo é não ter vida segura".

Assim o rei que usa o ceptro não tem saída possível para fugir às imposições do gládio.

Antropocentrismo: o Rei é também Homem enquanto que para os Conselheiros os actos justificam os meios.

O Coro I exprime as dificuldades e os trabalhos do Rei, a vida insegura e inquieta que os altos cargos lhe impõem. Acentua ideias que já tinham sido problematizadas por Afonso IV, que ultrapassam o simples tópico Renascentista.

O simples lavrador é mais feliz que um príncipe.

O homem comum é mais livre que um rei.

Apesar de rei é um homem que sofre e merece a compaixão do espectador.

Sobre os reis pende sempre a ameaça justiceira da "Fortuna" enquanto os outros homens dela são libertos, por pertencerem à mediania.

Tentando interferir ainda neste conflito individual, o coro, falando num EU, escolhe imagens metafóricas que correspondem a estados de experiência vivencial: "Nos altos muros soam mais os ventos", "As mais crescidas árvores derribam"…

Podemos concluir que o Coro 1 perfilha as ideias do Rei, atende ao seu sofrimento, compreende a sua infelicidade e problematiza o seu dilema. É uma espécie de alter-ego de Afonso IV.

O Coro II pronuncia uma extensa argumentação que tem por finalidade conduzir o espectador ao sentimento de inevitabilidade que recai sobre as vítimas e, sobretudo, sobre D. Afonso IV, resultado de uma expiação, para a qual contribuíram dois pecados por ele cometidos:

• O pecado da desobediência "pecado torpe e feio" perante Deus e os homens;
• Quebra das leis da Natureza, no que respeita à justiça e à lei.

São lembradas as ofensas cruéis do rei contra seu pai, D. Dinis, e associada a "santa rainha" (Santa Isabel) que procurou apagar, com a sua santidade e piedade, o fogo aceso entre Pai/Filho.

Acto III

O sonho de Inês, antecipador da sua futura morte, é um elemento preponderantemente clássico, utilizado pelo dramaturgo para colocar a personagem central perante um tema caro aos homens do Renascimento.

No sonho ela encontra-se só, num bosque escuro com feras (locus horrendus), grita por Pedro mas ele não a ouve e ela desespera de saudades dele.

Perante tal sonho Inês confessa à ama as suas preocupações: é culpada por ser uma Castro, lamenta a ausência do amado, sente-o esquecer-se dela pressentindo "algum mal".

A ama incute-lhe serenidade e segurança recordando-lhe o cenário idílico que ela mesma esboçara no Acto I: as águas claras do rio que corre para onde está Pedro, a música doce dos passarinhos nas árvores e não temer a fortuna.

O Coro II antecipa o futuro trágico e aconselha Inês a fugir com os filhos enquanto ela se interroga onde está o seu Senhor para a defender do "duro ferro" e conclui finalmente que é ela quem vai morrer. Invoca as moças de Coimbra e os homens, em geral, para que a socorram.

• Coro I: Reflecte sobre a ilusão, admoesta o par amoroso, incita a "mocidade cega", aconselha a poupar o presente em bens duradouros, alude à brevidade da vida, afirma que até a virtude vence o tempo;
• Coro II: Continua em forma de admoestação a proclamar que o amor traz consigo a morte e que a alma fica incapacitada de ver os males e perigos porque perde a "luz da razão". Acusa o Infante de ser "cego" e duro por ter cerrado os olhos e ouvidos aos avisos. Anuncia a morte de Inês.

O amor deles tenderá para a união eterna quando o Infante a coroar e a depositar num túmulo de pedra.

Acto IV

Defesa de Inês:

Inês pede ao Rei:

• Que abrande a sua fúria;
• Que considere um possível arrependimento futuro;
• Que pondere na clemência, na justiça e na piedade;
• Que poupe os netos da visão da sua morte e do seu sangue;
• Que lhe perdoe.

Neste acto vamos encontrar dois pólos opostos de actuação, combatendo entre si, cada qual escudado nas suas razões. De um lado os Conselheiros, guardiães da razão e da moral de estado, e do outro Inês pugnando pela vitória do amor e da vida. Entre eles Afonso IV comovido ao ver chegar Inês e que é a verdadeira figura trágica pela sua humanidade em choque com o dever.

Inês argumenta: é mãe dos filhos de Pedro; é mulher indefesa, só, frágil; é vítima do amor. Apela à sua consciência de rei, de avô, de pai e de homem.

Em resposta o rei responde, pela boca dos conselheiros, remetendo a culpa de tudo para os fados e para a sua escravidão como Homem de Estado.

Intensifica-se a argumentação dos conselheiros obedecendo sempre ao lema "ofensas públicas querem rigor, não perdão".

Acto V

Retrato físico e psicológico de Inês (1.ª fala do Infante): claros olhos… luz… sol… estrela… mais clara, mais formosa, mais luzente/Que Vénus quando mais clara se mostra" (vv.5 a 9).

Estado de espírito do Infante antes do conhecimento da morte de Inês: Saudoso, pensativo.

Retrato físico de Inês viva/morta - contraste (última fala do Infante) vv.126 a 136:

• Inês viva:
  • olhos claros;
  • cabelos de oiro;
  • mãos alvas e formosas;
  • peitos brancos;
  • corpo vivo e formoso.
• Inês morta:
  • olhos cerrados para sempre;
  • cabelos de sangue;
  • mãos frias e tão negras;
  • peitos trespassados;
  • corpo morto e frio.

Atitude e comportamento do Infante após o conhecimento da morte de Inês (pp.21 e 22): dor (vv.75 a 85), raiva (vv.90 a 100), ódio e desespero (vv.100 a 115), vingança contra os algozes (vv.153 a 158), vingança contra o rei (vv.160 a 170), determinação de vingar a morte de Inês coroando-a rainha (vv.173 a 178).

A Castro: Acção trágica

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